风景摄影师采风路途 本身亦是风景 乐高创意《风景摄影师》

风景摄影师采风路途 本身亦是风景 乐高创意《风景摄影师》

风景摄影师采风路途 本身亦是风景 乐高创意《风景摄影师》

朋友们大家好，好久不见萨西布里，我是小李er，今天咱们继续欣赏乐高创意中的优秀作品。这回深入广袤原野，来看这一件作品——风景摄影师（TheLandscapePhotographer）。

作品由LobsterThermidor提交，深夜行文伊始，这名就直接给我看饿，不过他的这件作品比名字还要秀色可餐。

作品描述的开篇就引用了美国著名风景摄影师安塞尔·亚当斯的一段话：“自然界本没有形式，只是一片巨大的混沌的形状集合，而作为艺术家，要从混沌中找到布局。”

（安塞尔·亚当斯的摄影作品）

“如果将风景摄影和乐高搭建的过程相比较，可以说两者都是通过将看似没有共通点的各种形状，组织成一个有凝聚力，在美学上达到和谐境界的事物。”这种洞察，正是这位龙虾作者的哲思。不难看出，安塞尔·亚当斯也是本作重要的灵感蓝本。

作品共1104片零件，可分为环境，车辆和道具人仔几部分。

背景部分搭建借鉴了美国约塞米蒂国家公园中的植物样貌，包括黄色猴面花，常绿灌木和一棵高大的美国黄松。用几种不同颜色的板件拼成的土壤和石板，构成了一块开阔平坦的天然平台。环境使用的零件不多，品搭上也没有花哨的技巧，但感觉非常自然，仿佛能感到一股带着草木香气的林风徐徐吹过，让人感到非常放松。也让人遐想摄影师极目远眺之处，又会有怎样的风景。

汽车车型是我最喜欢的瓦罐，复古的车身薄荷绿的配色，直接踩在我的审美上。车顶搭配木质平台，方便摄影师高处取景，获得更好的视野。打开可拆卸的车顶可以看到车内满载的工具和装备，这老伙计无疑是摄影师外出采风的最佳拍档。

虽然我有点担心这车通过性能不能胜任这么野外的环境，但起码一走一过，咱也是整条该最靓的仔。

摄影师的主要装备的一台8x10大画幅风箱相机，还有一个随身的小木箱，用来装望远镜，地图，放大镜等野外所需。

人仔形象看简直就是安塞尔·亚当斯本尊，此时他正在车顶，聚精会神的调试着相机，寻找远处的瑰丽风景，并把它们收藏进自己的相机。

目前作品支持已经过万，进入量产化的角逐，可以说是一位非常有实力的竞争者。如果你也喜欢去野外旅游放松，或者是一位摄影爱好者的话，这件作品千万不能错过，在此推荐给你。

好，以上就是本期节目的全部内容，我是小李er，这里是努力给大家带来各种好玩好看积木资讯的《坏雪的玩乐仓库》，我们下期再会。（不行，我得去点个麻小）

专业风景摄影师是怎样拍好风景照

拍摄风景时有哪些摄影技巧呢？风景是相对静止的拍摄题材，大的方面需要掌握三个技巧，即构图技巧、用光技巧和拍摄技巧。

构图技巧风景摄影大多采用三分法构图，将地平线安排在上面或下面的1/3处，风景图片一般离不开天空的拓展效应，这样画面才显得辽阔深邃。天空究竟占1/3还是2/3，应根据当时的景观来确定，天空云霞精彩时让天空占2/3；地面景物漂亮时，让地面部分占2/3。构图要突出主体，主体可以是一栋房子、一座山峰、一群人或其他动物，也可以是一条线条、一抹阳光、一方色彩。主体以线条形状出现的，可以按三分法构图，放在下方的1/3处；主体以点的形状出现的，可置于九宫格的某一点位置上。为了强化画面的空间深度感，应适当运用前景，例如树枝、花草之类的。用光技巧自然光主要有顺光、逆光、侧光和顶光，各有所长，各有所短，应根据不同的拍摄意图来选择用光，有时还需要耐心等待。顺光明亮，色彩表现好，但明暗反差小，不利于表现立体感、空间感。逆光有利于描绘物体的外部轮廓，但不利于表现物体正面的层次和细节。侧光能产生强烈的明暗反差，使景物层次丰富，立体感强，画面生动，在风景摄影中最常用。顶光从物体顶部垂直照射，投影在景物下方，可满足某些特殊的拍摄需要，但一般不常用。拍摄技巧拍摄方向：对于每一个拍摄场景，不同的角度会呈现不同的视觉效果，因此要仔细观察分析，找到视觉最新颖、独特的角度拍摄。拍摄高度：根据自己的拍摄意图确定仰拍、平拍或俯拍。仰拍可以夸张景物的高度感，例如山峰；平拍能真实地表现前景、主体和远景的透视关系；俯拍适应于大场景，能增强画面的纵深感。相机设置：一般使用24-70MM变焦镜头，便于调整构图，采用光圈优先模式，光圈大小为f8.0-f16之间，以获得大景深；自动白平衡，ISO感光度100，图像文件保存为RAW格式。同时配合使用三脚架、中灰渐变镜、CPL偏振镜、ND镜等。画幅确定：一般采用4∶3画幅拍摄，这样在后期可以轻易地裁切成3∶2、16∶9、1∶1等多种画幅。选择横幅还是竖幅，应根据拍摄场景来确定，一般以横线条为主的画面，应采用横幅拍摄，以竖线条为主的画面应采用竖幅拍摄。风景摄影深受人们喜爱，无论相机、手机都能适应，是参与程度最高的题材之一。然而，风景摄影要拍出精彩并不容易，除了要掌握这些技巧，更多的还要突破常规，大胆创新。

风光摄影作品打动人的十点经验

　　　 导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。

　　一、注意细节

　　一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

　　内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。

　　(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)

　　二、尝试加入人物，给照片注入情感

　　有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

　　杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手

　　(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)

　　三、要有趣味中心点

　　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

　　画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。

　　四、灵活应对天气变化

　　在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。

　　四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。

　　我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。

　　五、必要的时候，可以重复再拍

　　要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

　　青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!

　　青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。

　　六、学会放弃

　　很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

　　青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。

　　(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)

　　七、注意用影子在画面构成中的作用

　　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

　　新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。

　　(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)

　　八、注意把握弱光时分的冷色调

　　弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

　　西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。

　　(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)

　　九、掌握最基本的前中后的构图法则

　　大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

　　这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。

　　十、观察和思考

　　摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

想成为风光摄影师，需要具备哪些职业素质？

　大家知道，摄影艺术是集生活中真美于作品中的一种艺术。在我们初学摄影时，要想拍摄出高质量的作品，并使作品真正具有美的价值，就必须认真学习摄影的技法和规律，利用摄影特有的技法、规律来创造摄影艺术的形式美和内在美。因此，摄影爱好者想要在摄影上取得成功，除了具备必要的摄影专业知识外，还要注意提高文学、音乐、美术、诗歌、美学以及天文地理等方面的知识，这样才能拍摄出较高水平的作品来。初学摄影的朋友在摄影中一定要注意以下几个方面：

　　一幅优秀的风光摄影作品会给人以心灵和视觉的享受，但是其背后却蕴含着摄影师付出的诸多智慧和艰辛。要成为一名称职的风光摄影师，吃苦耐劳精神、精湛的摄影技术、渊博的知识和良好的修养是必须具备的职业素质。

　　

　　1、吃苦耐劳的精神　　摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的。

　　2、精湛的摄影技术　　风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品。

　　3、渊博的知识和良好的修养　　现代风光摄影并非只是对自然表象的忠实记录和再现，而是摄影师对于自然深刻理解和感悟的影响表达。寓意深远的风光摄影作品离不开摄影师哲学、社会学、地理学和气象学等学科知识的综合运用。当然，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇。

风景摄影八大构图技巧

　　摄影艺术中将构图作为创作的重要环节,一位摄影艺术造诣水平出众的大师必定是各种摄影构图技巧灵活运用的佼佼者。下面是我为大家整理风景摄影八大构图技巧，供大家参考!

　　风景摄影八大构图技巧 　　 最丰富——利用框架

　　如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。

　　有时候，框架在构图中并不只是单纯的视觉元素，它还承载着更多的功能和意义。我们最常用到的前景是框架物，比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用，比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景。

　　这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址，这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形，如果在画面单独表现它，在西藏的光线和蓝天下也还算不错，但总是觉得会少了一些趣味性，用一面土墙上面的破洞作为框架，观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了，这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。

　　 最简洁——极简留白

　　如果说绘画是加法的话，那么摄影就是减法，尤其在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言，但是移植到摄影中照样行的通，大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法，会是你的摄影作品充满意境，表达出不同的情绪，打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。

　 　最对称——镜面对称

　　镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样，也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果，完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到，我还甚至在汽车车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片，对称是必须的，将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般，拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。

　 　最虚化——虚化遮挡

　　把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现方法，通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑，使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张图片中，摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块，把焦点对准了远景的雪山，把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中，也是画面的两个层次都有提高，所以说是两个层次，一个是画面景深的层次，一个是画面品味和审美的层次。

　　 最透视——远点透视

　　一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢，这就要用到透视的原理，自然景物中有很多透视线都把人们的视线引导到画面的主题中去，比如这个雪山和河流的画面，河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。

　 　最饱满——三分法构图

　　三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

　　 最有趣——对角线构图

　　在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

　　新手风光摄影必备技巧 　 　质量问题

　　尽可能使用最好的技术是获得高质量图片的明智选择。如果你的目标是拍摄优质图片，那么一定不要在技术上有所含糊。现在，有一个严重的问题是，由于认为后期软件可以改变前期拍摄的不足，所以人们对技术的掌握都稀松平常。虽然软件有很多奇妙的功能，但它们并不能改变所有的事情。无论你怎么做，失焦的图片始终还是失焦的。而严重曝光过度的图片，用后期软件也并不会改变什么。

　　依赖很多软件来进行后期处理并不是拍摄图片的好开端。我的目标，以及我希望你的目标，就是在现场拍到最好的图片。你要争取做到在现场拍摄的每一张照片都很少需要后期编辑。有一句话以前说过很多次，现在还是忍不住重复：垃圾进，垃圾出。

　　只有严格的技术要求才能产生精美的影像。每个人都可以学习如何拍摄出色的图片，但需要掌握一定的技术。只有不断地练习，才能取得成功。

　 　使用优良的设备

　　购买一台好相机很重要，当然你并不需要买最新最顶尖的那款。我有很多设备，是因为我想通过这些设备寻找获得优质图片的更好方法。我并非器材发烧友，与你一样，我也正在努力了解新的摄影装备。一台适合自然摄影的机器用起来真的很愉悦，所以你的相机拥有你所需要的功能非常重要。我会准确地说出我用的设备和原因，但也会提出其他建议，让你节约花费或便于携带。

　　 养成好的拍摄习惯

　　不管你用什么样的相机，它总会很快的更新换代。数码科技高速发展的.今天更是如此。你总会被最新、最好的机身和镜头所诱惑。但相机本身并不会自己拍摄一幅出色的图片，所以不要过多依赖这些设备。养成好的拍摄习惯，坚持照片质量才是成为真正优秀的自然摄影师的关键所在。尽可能在任何时候都使用三脚架、寻找适合拍摄的主题、好好运用光线、仔细对焦、有思想的构图以及创意的角度，这些都是拍摄一幅出色图片所必需的元素。当你踏上摄影的旅途，机器设备更新换代如此之快，而拍摄技法的提高则不会这样迅速，所以不必在更新设备上投入过多的精力，学会注重自然摄影的艺术知识远比相机和镜头重要得多。

　　 成为一个更好的博物学家

　　对自然了解越多，你拍的照片就会越好。成为一个优秀的自然主义者并不需要去获得生物学学位。很多鸟类的花卉爱好者都是自学的。许多专业指南手册也会提供非常详细的信息。许多自然研究中心、当地的大学，以及公园都会对自然历史课程进行分类，这些都可以拓宽你的自然知识面。你对自然了解越多，就会越享受户外的时光，也会找到更多要拍摄的东西。最好的自然摄影师在学习数码摄影知识的同时，也试图像博物学家一样拥有更多的自然知识。

　 　专业和业余自然摄影师

　　专业的自然摄影师会比业余自然摄影师好很多么?我只认识几个专业自然摄影师，他们中有些比业余摄影师拍得好，也有不如业余摄影师的。专业摄影师只是取决于你是否靠摄影谋生，业余的不过是有其他的收入来源。专业或业余，其实与知识或技巧水平没有一点关系，它只是说明收入来源而已。艾伦·查恩利(Alan Charnley)是我认识的最好摄影师之一，他毫无疑问能位列我心中自然摄影师的前十名。你应该没有听说过他，因为他的图片从来不会去售卖。30 年来，他一直都是我的牙医。他拍的图片好得难以置信，但他并不需要用这些自然摄影图片去挣钱。他拍照片纯粹只是因喜欢。很多像艾伦一样的业余摄影师同专业的一样优秀。只要肯花时间、精力致力于寻找美妙的事物然后去拍摄，每个人都可以成为优秀的自然摄影师。

　 　自然摄影的最佳地点

　　自然摄影最奇妙的一点，就是你可以在任何地方完成你的拍摄，你并不需要周游世界。即使你身处大城市，附近还是有自然区域。或许你应该先从自己的家开始拍摄。如果你家有一片草坪，或许可以种植成一个花园。这样，你就会有很多机会拍摄花儿以及被花儿吸引过来的昆虫。喂食器和水浴场会吸引很多不同种类、五彩缤纷的鸟。任何一个长满野花的草地也都是可拍摄之地，特别在寒冷有露水的早晨更是如此。你身边的森林、湖泊、沼泽地还有海岸都为自然摄影提供了众多机会，另外，还有很多公共土地也可以使用。

　　小心翼翼踏上这片土地

　　尊重你的拍摄主体和它所处的环境至关重要。尽量减少你对自然世界的影响。虽然很难做到绝不影响，但可以让你的影响最小化。不要破坏要拍摄的对象。别采野花。尽量待在小路或空地上，别去践踏脆弱的花朵。别打扰野生动物。

　　举例来说，我喜欢拍摄野生兰花，一定不要破坏正在开花期的兰花，如何辨识它们是否处在开花期很重要，这样，兰花才不会受到伤害。每年我都会在我家附近拍摄一对正在筑巢的鸟，我总是选择最容易拍摄鸟巢的角度，鸟已经很习惯我对它们进行拍摄的角度。但一些很容易受惊吓的鸟，如果有人去打扰，它们甚至会放弃自己的鸟巢，所以拍摄它们太过冒险。